Prvi poznati glazbeni instrumenti bile su koštane flaute pronađene prije 35 000 godina, iako je čovjek možda pjevao mnogo prije toga. S vremenom se razvilo razumijevanje kako se stvaraju i organiziraju glazbeni zvukovi. Iako ne morate znati sve o glazbenim ljestvicama, ritmovima, melodijama i harmonijama da biste stvarali glazbu, razumijevanje nekih pojmova pomoći će vam da cijenite i stvarate bolju glazbu.
Koraci
1. dio od 4: Zvukovi, note i ljestvice
Korak 1. Shvatite razliku između "visine tona" i "note"
” Ovi izrazi opisuju kvalitete glazbenih zvukova. Iako su pojmovi povezani, oni se koriste nešto drugačije.
- "Visina tona" odnosi se na osjećaj niskosti ili visočine povezane s frekvencijom danog zvuka. Što je veća frekvencija, to je veća visina tona. Razlika u frekvenciji između bilo koja dva tona naziva se "interval".
- “Napomena” odnosi se na imenovani raspon visina. Standardna frekvencija za A iznad srednjeg C je 440 herca, ali neki orkestri koriste nešto drugačiji standard, poput 443 herca, za proizvodnju svjetlijeg zvuka.
- Većina ljudi može utvrditi zvuči li nota ispravno kada se svira uz drugu notu ili u dijelu niza nota u glazbenom djelu koje prepoznaju. To se naziva "relativna visina tona". Nekoliko ljudi posjeduje “apsolutnu visinu tona” ili “savršenu visinu tona”, što je sposobnost identificiranja određene visine bez čunja referentne visine.
Korak 2. Shvatite razliku između "tembra" i "tona"
” Ovi se zvučni izrazi općenito koriste u odnosu na glazbene instrumente.
- "Timbre" se odnosi na kombinaciju primarnog tona (temeljni) i sekundarnih tonova (prizvuci) koji zvuče kad god glazbeni instrument svira notu. Kad čujete nisku E žicu na akustičnoj gitari, zapravo ne čujete samo nisku E notu, već i dodatne tonove na frekvencijama koje su višekratne od niske E frekvencije. Kombinacija ovih zvukova, koji se također zajednički nazivaju "harmonici", čini ono što jedan instrument zvuči drugačije od druge vrste instrumenta.
- "Ton" je nešto maglovitiji pojam. Odnosi se na učinak koji kombinacija temeljnih i sekundarnih harmonika ima na uho slušatelja. Dodavanjem više visokih harmonika tonu note dobiva se svjetliji ili oštriji ton, dok prigušivanje proizvodi nježniji ton.
- "Ton" se također odnosi na interval između dva tona, koji se naziva i cijeli korak. Polovica ovog intervala naziva se "poluton" ili polukorak.
Korak 3. Dodijelite imena bilješkama
Glazbene note mogu se imenovati na nekoliko načina. Dvije metode se obično koriste u većini zapadnog svijeta.
- Imena slova: Bilješkama određene frekvencije dodjeljuju se nazivi slova. U zemljama engleskog i nizozemskog jezika slova idu od A do G. U zemljama njemačkog govornog područja, međutim, "B" se koristi za notu B-flat (crna klavirska tipka između tipki A i B) i "H" se koristi za predstavljanje B-prirodne note (bijela tipka B na glasoviru).
- Solfeggio (naziva se i "solfege" ili "solfeo"): Ovaj sustav, poznat ljubiteljima "Zvuka glazbe", dodjeljuje jednosložna imena notama prema njihovim uzastopnim pozicijama unutar ljestvice. Izvorni sustav koji je razvio redovnik iz 11. stoljeća Guido d'Arezzo koristio je "ut, re, mi, fa, sol, la, si", preuzeto iz prvih riječi redaka u pjevanju svetom Ivanu Krstitelju. Vremenom je "ut" zamijenjeno sa "do", dok neki skraćuju "sol" na "so" i pjevaju "ti" umjesto "si". (Neki dijelovi svijeta koriste imena solfeggio na način na koji zapadni svijet koristi nazive slova.)
Korak 4. Organizirajte niz bilješki u ljestvicu
Ljestvica je niz uzastopnih intervala između tonova tako da je najviša visina dvostruko veća od frekvencije najniže visine. Taj raspon naziva se oktava. Ovo su neke od uobičajenih ljestvica:
- Puna kromatska ljestvica koristi 12 intervala u pola koraka. Sviranje oktave na klaviru od sredine C do C iznad sredine C, uz zvuk svih bijelih i crnih tipki između, proizvodi kromatsku ljestvicu. Ostale ljestvice su ograničeniji oblici ove ljestvice.
- Glavna ljestvica koristi sedam intervala: prvi i drugi su cijeli koraci; treći je polukorak; četvrti, peti i šesti cijeli su koraci; a sedmi je polukorak. Sviranje oktave na klaviru od sredine C do C gore, uz zvuk samo bijelih tipki, primjer je velike ljestvice.
- Manja ljestvica također koristi sedam intervala. Najčešći oblik je prirodna mol ljestvica. Njegov prvi interval je cijeli korak, ali drugi je polukorak, treći i četvrti su cijeli koraci, peti je polukorak, a šesti i sedmi su cijeli koraci. Sviranje oktave na klaviru od A ispod sredine C do A iznad sredine C, uz zvuk samo bijelih tipki, primjer je prirodne mol ljestvice.
- Pentatonska ljestvica koristi pet intervala. Prvi interval je cijeli korak, sljedeći je tri polukoraka, treći i četvrti su svaki cijeli korak, a peti su tri polukoraka. (U ključu C to znači da su korištene note C, D, F, G, A i C opet.) Također možete svirati pentatonsku ljestvicu svirajući samo crne tipke između srednje C i visoke C na klaviru. Pentatonske ljestvice koriste se u afričkoj, istočnoazijskoj i indijanskoj glazbi, kao i u narodnoj glazbi.
- Velike ljestvice su uzvišenije i veselije, dok manje ljestvice imaju tamniji, ozbiljniji ton.
- Najniža nota na ljestvici naziva se "ključ". Obično su pjesme napisane tako da je posljednja nota pjesme ključna; pjesma napisana u točku C gotovo uvijek završava na noti C. Naziv ključa obično uključuje i svira li se pjesma pod velikim ili manjim ljestvicama; kad ljestvica nije imenovana, podrazumijeva se da je glavna ljestvica.
Korak 5. Koristite oštrice i plosnate za podizanje i spuštanje nota
Oštri predmeti i stanovi podižu i spuštaju tonove nota za pola koraka. Oni su neophodni pri sviranju u tipkama osim C-dura ili A-mola kako bi uzorci intervala za dur i mol bili točni. Oštri predmeti i stanovi označeni su u redovima pisane glazbe sa simbolima koji se nazivaju slučajnosti.
- Oštar simbol, koji podsjeća na hashtag (#), postavljen ispred note, podiže visinu za pola koraka. U tipkama G-dura i E-mola, F se podiže za pola koraka kako bi postao F-oštar.
- Plosnati simbol, koji podsjeća na šiljato malo slovo "b", postavljen ispred note, snižava njegovu visinu za pola koraka. U tipkama F-dura i D-mola, B se spušta za pola koraka kako bi postao B-flat.
- Radi praktičnosti, note koje uvijek moraju biti izoštrene ili izravnane u određenom ključu označene su na početku svakog retka glazbenog osoblja u potpisu ključa. Nesrećni slučajevi tada se moraju koristiti samo za bilješke izvan glavne ili sporedne melodije u kojoj je pjesma napisana. Kad se slučajne pojave koriste na ovaj način, primjenjuju se samo na pojavljivanja te note prije okomite crte koja razdvaja mjere.
- Prirodni simbol, koji izgleda kao okomiti paralelogram s okomitom linijom koja se proteže gore -dolje s dva njegova vrha, koristi se ispred svake note koja bi inače bila izoštrena ili spljoštena kako bi pokazala da ne bi trebala biti na tom mjestu u pjesmi. Prirodni se elementi nikad ne pojavljuju u ključnim potpisima, ali prirodni mogu poništiti učinak oštrog ili ravnog korištenja unutar mjere.
2. dio od 4: Otkucaji i ritmovi
Korak 1. Shvatite razliku između "takta", "ritma" i "tempa"
” Ti su pojmovi također blisko povezani.
- "Beat" se odnosi na pojedinačni puls glazbe. Takt može biti zvučna nota ili razdoblje tišine koje se naziva odmor. Takt se također može podijeliti na više nota, ili se više ritmova može dodijeliti jednoj noti ili odmoru.
- "Ritam" se odnosi na niz otkucaja ili impulsa. Ritam je određen načinom na koji su note i ostaci raspoređeni unutar pjesme.
- "Tempo" se odnosi na to koliko se brzo ili sporo reproducira pjesma. Što je tempo brži, to se više otkucaja igra u minuti. "Valvet plavog Dunava" ima spori tempo, dok "Zvijezde i trake zauvijek" imaju brži tempo.
Korak 2. Grupirajte po mjerama
Mjere su skupine otkucaja. Svaka mjera ima isti broj otkucaja. Broj otkucaja svake mjere označen je u pisanoj glazbi s vremenskim potpisom, koji izgleda kao razlomak bez crte koja razdvaja brojnik i nazivnik.
- Gornji broj označava broj otkucaja po taktu. Taj je broj obično 2, 3 ili 4, ali može biti čak 6 ili veći.
- Donji broj označava kakvu notu dobiva pun ritam. Kad je donji broj 4, nota četvrtine (izgleda kao ispunjeni oval s linijom pričvršćenom) dobiva pun ritam. Kad je donji broj 2, pola nota (izgleda kao otvoreni oval s linijom pridruženom) dobiva pun ritam. Kada je donji broj 8, osma nota (izgleda kao četvrtina s oznakom pričvršćena na nju) dobiva pun ritam.
Korak 3. Potražite naglašeni ritam
Određuju se ritmovi prema kojima su taktovi u mjeri naglašeni (naglašeni), a koji nisu (nenaglašeni).
- U većini glazbenih djela prvi je udarac, ili negativan, naglašen. Preostali otkucaji, ili optimi, nisu pod stresom, iako u mjeri od četiri otkucaja, treći otkucaji mogu biti naglašeni, ali u manjem stupnju od negativnog. Naglašeni otkucaji ponekad se nazivaju i snažni otkucaji, dok se nenaglašeni taktovi ponekad nazivaju slabim.
- Neki dijelovi glazbenog stresa pobjeđuju osim negativnih. Ova vrsta stresa poznata je kao sinkopacija, a takvi stresni otkucaji nazivaju se otkucaji leđa.
3. dio od 4: Melodija, harmonija i akordi
Korak 1. Definirajte pjesmu sa njenom melodijom
"Melodija" je niz nota koje osoba koju sluša identificira kao koherentnu pjesmu, temeljenu na visinama nota i ritmu s kojim se svira.
- Melodije se sastoje od fraza koje su skupine mjera. Ti se izrazi mogu ponavljati u cijeloj melodiji, kao u božićnoj pjesmi "Deck the Halls", gdje prvi i drugi redak koriste isti slijed mjera.
- Uobičajena melodična struktura pjesme je imati jednu melodiju za stih, a srodna melodija poslužiti kao refren ili refren.
Korak 2. Pratite melodiju skladno
"Harmonija" je sviranje nota izvan onih u melodiji radi poboljšanja ili kontrasta zvuka. Kao što je ranije napomenuto, mnogi žičani instrumenti stvaraju više tonova kada se čupaju; prizvuci koji zvuče temeljnim tonom oblik su sklada. Sklad se može postići korištenjem glazbenih fraza ili akorda.
- Harmonije koje poboljšavaju zvuk melodije nazivaju se "suglasne". Zvukovi koji zvuče temeljnim tonom kad se svira gitara, oblik suglasnog sklada.
- Harmonije koje se razlikuju od melodije nazivaju se "disonantne". Disonantne harmonije mogu se stvoriti sviranjem nekoliko kontrastnih melodija odjednom, primjerice kada pjevate "Row Row Row Your Boat" kao kolo, gdje svaka grupa počinje pjevati u različito vrijeme.
- Mnoge pjesme koriste disonancu kao način izražavanja neutješenih osjećaja i postupno rade na usklađivanju suglasnika. U primjeru runde "Row Row Row Your Boat" iznad, kad svaka grupa zadnji put pjeva svoj stih, pjesma postaje mirnija sve dok posljednja grupa ne otpjeva "Life is a dream".
Korak 3. Složite note kako biste formirali akorde
Akord nastaje kada se oglasi tri ili više nota, obično u isto vrijeme, ali ne uvijek.
- Najčešći akordi su trijade (tri note) gdje je svaka uzastopna nota dvije note više od prethodne note. U akordu C -dura note su C (korijen akorda), E (glavna trećina) i G (peti). U c-molu akord, E se zamjenjuje s E-plosnatom (sporedna trećina).
- Drugi akord koji se često koristi je sedmi akord u kojem se trojci dodaje četvrta nota, sedma nota prema gore od korijena. C-dur sedmi akord dodaje B notu trijadi C-E-G kako bi napravio niz C-E-G-B. Sedmi akordi disonantniji su od trijada.
- Moguće je upotrijebiti drugačiji akord za svaku pojedinu notu u pjesmi; tako nastaje harmonija kvarteta brijačnica. Međutim, češće su akordi upareni s notama koje se nalaze u akordu, poput sviranja akorda C -dura koji prati E notu u melodiji.
- Mnoge pjesme sviraju sa samo tri akorda, one čije su korijenske note prva, četvrta i peta nota u ljestvici. Ovi akordi predstavljeni su rimskim brojevima I, IV i V. U tonu C -dura ti bi akordi bili C -dur, F -dur i G -dur. Često se sedmi akord zamjenjuje za V -dur ili mol akorda, tako da bi, ako svira u C -duru, V akord bio G -dur sedmi.
- Akordi I, IV i V međusobno su povezani između ključeva. Ako je akorda F -dur IV akord u tonu C -dura, akord C -dur je V akord u tonu F -dura. Akor G -dur je V akord u tonu C -dura, ali akord C -dur je IV akord u tonu G -dura. Taj međusobni odnos prolazi kroz ostale akorde i može se mapirati kao dijagram koji se naziva krug petina.
4. dio od 4: Vrste glazbenih instrumenata
Korak 1. Udarite ili ostružite udaraljku da biste s njom stvarali glazbu
Udaraljke se smatraju jednim od najstarijih oblika glazbenih instrumenata. Većina se koristi za stvaranje i održavanje ritma, iako neki mogu svirati melodiju ili stvarati harmonije.
- Udaraljke koje proizvode zvuk vibriranjem cijelog tijela nazivaju se idiofoni. To uključuje instrumente koji se udaraju zajedno, kao što su činele i kastanjete, i one na koje udara nešto drugo, poput čeličnih bubnjeva, trokuta i ksilofona.
- Udaraljke s "kožom" ili "glavom" koje vibriraju pri udarcu zovu se membranofoni. To uključuje bubnjeve kao što su timpani, tom-tom i bongo, kao i instrumente koji pričvršćuju žicu ili se zalijepe za membranu koja je vibrira pri povlačenju ili trljanju, poput lavovske rike ili cuice.
Korak 2. Pušite u drveni puhački instrument da biste s njim stvarali glazbu
Drveni duhački instrumenti stvaraju zvuk vibrirajući pri puhanju. Većina uključuje tonske rupe za promjenu visine zvuka koji proizvode, čineći ih tako prikladnima za sviranje melodija i harmonija. Drveni duhači podijeljeni su u dvije vrste: flaute koje proizvode zvuk tako da cijelo tijelo instrumenta vibrira i cijevi od trske koje vibriraju materijal smješten unutar instrumenta. Oni su dalje podijeljeni u dvije podvrste.
- Otvorene flaute proizvode zvuk razdvajanjem zračnog toka koji se raznosi preko ruba instrumenta. Koncertne flaute i svirke vrste su otvorene flaute.
- Zatvorene flaute usmjeravaju zrak kroz kanal u instrumentu kako bi ga razdvojile i učinile da instrument vibrira. Rekorder i cijevi za orgulje su vrste zatvorene flaute.
- Instrumenti s jednom trskom postavljaju trsku u usnik instrumenta. Kad se unese, trska vibrira zrakom unutar instrumenta za stvaranje zvuka. Klarineti i saksofoni primjeri su instrumenata s jednom trskom. (Iako je tijelo saksofona napravljeno od mjedi, smatra se drvenim duvačkim instrumentom jer za stvaranje svog zvuka koristi trsku.)
- Instrumenti s dvostrukom trskom koriste dvije trske vezane zajedno na jednom kraju umjesto jedne trske. Instrumenti poput oboe i fagota stavljaju dvostruku trsku izravno između usana svirača, dok instrumenti poput trube i gajdi drže svoju dvostruku trsku pokrivenom.
Korak 3. Pušite u limeni limeni instrument sa zatvorenim usnama kako biste s njim stvarali glazbu
Za razliku od drvenih duhačkih instrumenata, koji se oslanjaju isključivo na usmjeravanje strujanja zraka, limeni limeni instrumenti vibriraju zajedno s usnama svirača kako bi ispuštali njihov zvuk. Dok su limeni instrumenti tako nazvani jer je većina njih napravljena od mjedi, grupirani su prema svojoj sposobnosti da promijene zvuk promjenom udaljenosti kroz koju struja zraka mora prijeći prije izlaska. To se postiže jednom od dvije metode.
- Tromboni koriste klizač za promjenu udaljenosti koju zračni tok mora prijeći. Izvlačenjem klizača produljuje se udaljenost, snižavajući ton, dok ga gurajući skraćuje udaljenost, podižući ton.
- Ostali limeni instrumenti, poput trube i tube, koriste skup ventila u obliku klipova ili ključeva za produljenje ili skraćivanje duljine zračnog toka unutar instrumenta. Ti se ventili mogu pritisnuti pojedinačno ili u kombinaciji kako bi se proizveo željeni zvuk.
- Drveni i limeni duhački instrumenti često su grupirani zajedno kao puhački instrumenti, jer se za stvaranje glazbe moraju puhati oba.
Korak 4. Neka žice na gudačkom instrumentu vibriraju kako biste s njima stvarali glazbu
Žice gudačkih instrumenata mogu se natjerati da vibriraju na jedan od tri načina: čupanjem (kao na gitari), udaranjem (kao čekićarskim čekićarima ili čekićima na klaviru s tipkama) ili piljenjem (kao s gudalom na violini ili violončelu). Gudači se mogu koristiti za ritmičku ili melodijsku pratnju i mogu se podijeliti u tri kategorije:
- Lutnje su žičani instrumenti s tijelom koje rezonira i vratom, poput violina, gitara i banjosa. Sadrže žice jednake duljine (osim niske žice na banjou s pet žica) i različite debljine. Deblje žice proizvode niži ton, dok tanke žice proizvode viši ton. Žice se mogu otkinuti na označenim mjestima (pragovima) kako bi se učinkovito skratile i podigle njihove visine.
- Harfe su gudački instrumenti čije su žice povezane u okvir. Harfe obično imaju nizove progresivno kraće duljine postavljene okomito, s donjim krajem žice povezanim s rezonirajućim tijelom ili zvučnom pločom.
- Citre su žičani instrumenti koji se montiraju na tijelo. Njihove žice mogu se udarati ili čupati, kao kod autoharpa, ili udarati izravno, kao kod čekića, ili posredno, kao kod klavira.
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Dur i prirodni mol ljestvice su povezane tako da molska ljestvica ključa dvije note niže od velike ljestvice izoštrava ili poravnava iste note. Dakle, ključevi C -dura i A -mola, od kojih niti jedan ne koristi nikakve oštre ili ravne dijelove, dijele isti potpis ključa.
- Određeni instrumenti i kombinacije instrumenata povezani su s određenim vrstama glazbe. Na primjer, gudački kvarteti sastavljeni od dvije violine, viole i violončela obično se koriste za sviranje vrste klasične glazbe koja se naziva komorna glazba. Jazz bendovi tipično su sadržavali ritam sekciju bubnjeva, klavira, a moguće i kontrabas ili tubu te dio truba s trubama, trombonima, klarinetima i saksofonima. Može biti zabavno svirati neke pjesme s različitim instrumentima nego što su bile namijenjene, kao što to čini „Weird Al“Yanković svojim odabirom rock pjesama koje sviraju u stilu polke na harmonici.
